| Nombre del objeto | reloj mecánico |
|---|---|
| Autor/es | Schöpperle, Ignaz |
| Datación | 1825 - 1882 |
| Lugar de ejecución | Baden-Württemberg |
| Dimensiones | 2420 x 780 x 460 mm; 1100 x 780 x 460 mm |
| Material / técnica |
madera metal madera policromado |
| Clasificación | Aeròfon de bisell; amb canal; amb corró |
| Número registro | MDMB 13158 |
| Fondo | Col·lecció Helena Folch-Rusiñol i Alejandro Maluquer |
| Fuente de ingreso | Alejandro Maluquer Solá |
| Forma de ingreso | donación |
| Fecha de ingreso | 15-3-2022 |
| Ubicación | No expuesto |
| Descripción | Se trata de un reloj de órgano mecánico o de flauta (Flötenuhr), una tipología de instrumento automático muy popular entre los siglos XVIII y XIX que combinaba la alta relojería con la reproducción musical mecánica de carácter suntuoso. La pieza proviene del taller de la familia Schöpperle, una de las dinastías de constructores de música mecánica más respetadas de la Selva Negra (Alemania). La saga fue iniciada por Johann Georg Schöpperle (1759–1814), un pionero en la creación de estos grandes relojes de órgano fabricados a mano, y alcanzó su máxima notoriedad y perfección técnica con su hijo, Ignaz Schöpperle (1810–1882). Desde su base en Lenzkirch, Ignaz refinó el legado paterno introduciendo sistemas de cilindros de púas intercambiables de gran precisión tecnológica, convirtiéndose en una figura clave en la transición hacia la industrialización relojera de la región. Visualmente, el reloj se presenta como un gran mueble vertical de madera, concebido como una pieza artística central para salones nobles. La estructura está dividida en dos cuerpos que, además del mecanismo de relojería, alojan en su interior los fuelles, los contrapesos de plomo y los tubos acústicos. La estructura propia del reloj es metálica, policromada en color negro, y cuenta con un péndulo dorado. En cuanto a los acabados del mueble, los paneles laterales presentan una tela grapada en un marco de madera, mientras que toda la fachada frontal está ricamente decorada con pinturas de estilo neoclásico y romántico que representan escenas narrativas. En la parte superior destaca un frontón arqueado con un cartel que anuncia la melodía principal programada en el cilindro, "Alonzo et les Filles de Tumbes", un repertorio de aspiración teatral muy al gusto de la burguesía de la época. La escena superior de este panel frontal consiste en una pintura al óleo sobre madera que ilustra el episodio histórico colonial de la exploración de las costas del sur por el primer europeo en visitar la ciudad incaica de Tumbes. El personaje principal es Alonso de Molina, quien aparece acompañado por su esclavo de piel oscura —cuya presencia sorprende a los habitantes—, mientras las mujeres de la ciudad ofrecen sus hijas para futuras nupcias al militar español. Finalmente, es precisamente en medio de la escena pictórica central donde se integra de manera armoniosa la esfera blanca del reloj, con cifras romanas y agujas doradas. |