| Nombre del objeto | kora |
|---|---|
| Datación | 2018 |
| Lugar de ejecución | Senegal |
| Dimensiones | 1200 x 450 mm |
| Material / técnica |
calabaza piel de vaca madera nilón metal |
| Clasificación | Cordòfon amb pont i mànec; pinçat |
| Número registro | MDMB 12898 |
| Fuente de ingreso | Núria Domènech Mallarach |
| Forma de ingreso | donación |
| Fecha de ingreso | 30-8-2019 |
| Ubicación | No expuesto |
| Descripción | La kora es uno de los instrumentos más complejos y sofisticados de África Occidental, una mezcla entre un laúd y un arpa, caracterizado por sus entre veintiuna y veintidós cuerdas. Su origen se remonta al Imperio de Khabu (siglo XVI), que abarcaba lo que hoy son Guinea Bissau, partes de Guinea Conakry, Gambia, Senegal y Mali. Aunque sigue siendo muy apreciada en la región, su difusión continúa siendo limitada a estos cinco países, principalmente entre las etnias Mande: Mandinga (Gambia, Senegal, Guinea Bissau), Malinké o Maninka (Guinea Conakry) y Bambara (Mali). A pesar de esto, sigue siendo un instrumento de gran relevancia social, especialmente en Gambia y Casamance (sur de Senegal). La caja de resonancia de la kora está formada por una media calabaza de grandes dimensiones (entre 40 y 70 cm de diámetro), cuya parte convexa está rodeada por una piel de vaca tensada, sujeta por clavos de cobre o chinchetas. Un orificio circular se encuentra en uno de los costados superiores, permitiendo que el sonido salga. Desde la calabaza, un largo mástil cilíndrico de madera se extiende, al cual se atan las veintiuna cuerdas y veintidós anillas de tiras de piel, denominadas "konsó", que sirven para afinar el instrumento desplazándolas hacia arriba o hacia abajo del mástil hasta obtener la tensión adecuada. En algunos ejemplares más modernos como este, las anillas se sustituyen por clavijas metálicas. El puente de la kora mide entre 14,5 y 20 cm de longitud y presenta once o doce ranuras en cada lateral, a través de las cuales pasan las cuerdas, dispuestas en dos filas. Esto da lugar a que la kora se considere una arpa doble. Las cuerdas, tradicionalmente hechas con tripa de vaca, se fabrican actualmente con hilo de pescar de nylon. El puente reposa sobre un cojinete rectangular, evitando el contacto directo con la piel de la calabaza, lo que ayuda a generar un sonido más suave y dulce. Además, desde la calabaza salen dos palitos a cada lado del mástil, que el músico utiliza para sujetar la kora. La kora se puede tocar en solitario, como acompañamiento del canto de otros griots, o en dúos o tríos de kora. En algunas formaciones musicales, tanto tradicionales como modernas, la kora sigue siendo fundamental. El korista puede tocar sentado, con la kora entre las piernas y el mástil en posición vertical, o de pie, atando la kora a la cintura con una tira de ropa, lo que coloca el mástil en posición oblicua. Para tocar, el korista puntea las cuerdas con los pulgares y el índice de ambas manos, mientras que el resto de los dedos sujetan los palos y mantienen el instrumento. Las melodías combinan ostinatos de ritmos marcados, conocidos como Kumbengo, con partes solistas de carácter improvisado, denominadas Biriminting. Los músicos experimentados son capaces de tocar ambas partes simultáneamente. Tradicionalmente, la kora se tocaba en tres tonalidades principales: Sawta, Silava y Tomora, que corresponden a escalas heptatónicas. Estas escalas se aproximan a las escalas occidentales mayor, menor y lidia. En sus orígenes, la kora se tocaba únicamente en las cortes reales, y su práctica estaba restringida a los descendientes de las familias griot. Sin embargo, hoy en día, ha experimentado una notable evolución. Nuevos intérpretes están llevando la kora a territorios desconocidos, introduciendo innovaciones que están revolucionando la forma en que se toca y percibe este instrumento. |